Lampade come gioielli: la nuova tendenza dell'illuminazione a Milano
11/5/2026
Traduzione: tradotto automaticamente
Immagini: Pia Seidel
Elementi d'argento che brillano. Lampade che oscillano negli angoli, quasi come un ciondolo su un orecchino. Alla Settimana del Design di Milano la tendenza è stata inconfondibile: La luce sta diventando gioiello.
Milano, aprile 2026: le luci sono ovunque, ma nessuna di esse è appesa dove ti aspetti. Invece che al centro della stanza: in una nicchia che occupa l'intera altezza. Meno luci, più gesti.
L'interior designer Barbara Reimelt - nota per Architectural Digest e Business of Home - ha già un termine per questo: «Lighting like jewellery». Le luci devono sembrare speciali, curve, multistrato, fatte di materiali misti - proprio come i gioielli.
Il lampadario sembra tutt'altro che preso dalla strada. Ogni paralume è stato stampato in 3D per 36 ore, strato per strato, in modelli frattali che modellano e disperdono la luce.
Talisman invece di uplighter
L'Alcova è una delle piattaforme espositive più anticonvenzionali della Settimana del Design di Milano: edifici industriali abbandonati, vecchie ville - un'ambientazione che fa già di per sé una dichiarazione. Un'ambientazione perfetta: la collezione «Totemic» di Andrea Claire Studio. Le lampade a sospensione sono realizzate in carta Hanji. Questo materiale tradizionale coreano è noto per la sua resistenza e per la sua trasparenza dall'aspetto caldo. Le lampade sono disponibili in colori naturali con foglia d'argento su ottone. In varie dimensioni, disposte a strati come perle di una collana, occupano l'intera stanza. In molte culture, i totem sono vasi di significato che vengono tramandati di generazione in generazione. In questo caso, la lampada assume questo ruolo.
Lo Studio Andrea Claire è sinonimo di sistemi di illuminazione scultorei all'interfaccia tra arte e architettura. Con «Totemic», Claire ripercorre oltre un decennio di ricerca sulla carta come materiale per l'illuminazione. Tuttavia, non tutto ciò che ha colpito alla settimana del design era nuovo.
Un reperto vintage come insegna
Il terzo esempio non è un nuovo design, ma una reunion: una lampada a sospensione chiamata «Sirray» di Kazuhide Takahama, progettata per Sirrah in Italia nel 1970. È stata riportata da Dimore Studio - uno degli studi di interior design più influenti di Milano, che crea spazi che non possono essere classificati per epoca.
Il fatto che Dimore abbia collocato un pezzo vintage al centro non è una coincidenza: lo studio è considerato un sismografo. Ciò che appare lì, lo troverai presto anche altrove.
Che sia di nuova concezione o di 50 anni fa, ciò che accomuna tutti e tre è la stessa idea. Gli apparecchi d'illuminazione sono di nuovo autorizzati a distinguersi. Possono essere appesi dove vogliono, in gran numero, e oscillare come ciondoli. Il soffitto rimane il punto di partenza. Ma la destinazione è la nicchia.
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Immagine di copertina: Pia Seidel
Pia Seidel
Senior Editor
Pia.Seidel@digitecgalaxus.chSono la cheerleader del buon design e ti informo su tutto ciò che ha a che fare con l'arredamento, parlandoti delle ultime trovate dell’interior design – dalle più semplici alle più sofisticate – mostrandoti i nuovi trend e intervistando le menti creative del design direttamente sul loro posto di lavoro.
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