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Pia Seidel
Retroscena

Dal tornio alla matita: come Joel Adank ha trovato la sua seconda vocazione

Pia Seidel
27/7/2026
Traduzione: tradotto automaticamente
Immagini: Pia Seidel

Prima Joel Adank modellava piatti d'argilla, ora disegna polpi su teli da mare. Entrambe le attività iniziano per lui allo stesso modo: con le proprie mani, molto prima che subentri una fabbrica. Una conversazione su due materiali, una mentalità – e perché proprio un telo tessuto è il suo prodotto preferito.

Joel Adank è diventato famoso con le stoviglie. Toni tranquilli di grigio, beige e blu, caratterizzati dal suo sguardo di fotografo di cibo. Nel frattempo, al suo marchio Atelier Agave si è aggiunto qualcosa di nuovo: illustrazioni tessute su teli da bagno – e andate esaurite in poche settimane. Incontro il 34enne nel suo atelier di Zurigo per capire come questi due materiali così diversi si uniscono.

Da bambino ti piaceva già disegnare e poi sei diventato fotografo. Come mai questa deviazione?
Joel Adank: Non ho mai pensato che avrei potuto fare qualcosa con il disegno. Alla fine, una cosa ha portato all'altra – dal primo libro di cucina alle stoviglie, poi alle illustrazioni. Ciò che è sempre stato importante per me: avere un progetto mio. È bello far rivivere una vecchia passione.

Qual è la differenza maggiore per te tra disegnare e modellare l'argilla?
Per me, in realtà, entrambi sono un'opera d'arte totale. Cerco sempre di imparare diverse tecniche, una nuova ogni anno. Non voglio padroneggiare tutto alla perfezione, ma voglio essere in grado di creare le forme che immagino. Alla fine, entrambi sono design con le mani. Le linee scorrono in modo diverso rispetto a quando si calcola o si pianifica semplicemente.

E nel processo – ci sono parallelismi?
Sì, è simile: nel disegno puoi aggiungere una linea, nella ceramica puoi espandere o ridurre il tuo oggetto. Puoi giocare finché non è definitivo. In entrambi i casi, spesso faccio diverse versioni, le confronto e alla fine combino gli elementi migliori – solo che nel disegno il colore gioca un ruolo fin dall'inizio, nella ceramica arriva solo più tardi.

È stata una decisione consapevole passare dai toni di grigio ai motivi colorati, o è successo e basta?
Dipende dall'applicazione. Alla fine, anche l'intera tavola apparecchiata è colorata. Vengo dalla fotografia di cibo e quando apparecchio penso sempre al piatto – il piatto dovrebbe essere la tela. Prendi il polpo sul telo da bagno: lo sfondo grigio-blu fa sì che il rosa risalti. Nel piatto è esattamente la stessa logica – è lo sfondo grigio, il cibo è l'elemento luminoso.

Le mie stoviglie dovrebbero essere la tela, il cibo è l'immagine colorata vera e propria.

Joel Adank

Ci sono colori che eviti consapevolmente nella ceramica?
Ad esempio, finora non uso il verde o solo in una tonalità che non sia troppo vicina al verde delle verdure. Se alla fine servi spinaci o broccoli nella stessa tonalità di verde, non risaltano affatto, e il piatto si perde sul piatto.

Il fai-da-te è il tuo leitmotiv come designer?
Sì, assolutamente. All'inizio la domanda era se curare il marchio – cioè acquistare cose già esistenti – o progettare davvero tutto da solo. Ho chiaramente optato per quest'ultima opzione. Questo ha il vantaggio che automaticamente non si fa la stessa cosa degli altri. Soprattutto come piccolo marchio gestito da artisti, bisogna sforzarsi di essere un po' diversi.

Cosa c'è dopo?
Una coperta, prodotta in Turchia. Se in cotone o lino, è ancora da decidere.

Come decidi alla fine?
Devo metterci il cuore, trovare il mio prodotto bello. Ma altrettanto importante è coinvolgere la comunità – spesso faccio votare su Instagram quando non riesco a decidere tra due varianti. Questo è anche un pensiero di sostenibilità: non voglio produrre nulla che alla fine nessuno voglia o possa permettersi.

E per la coperta – hai già chiesto?
Non ancora, aspetto di proposito: è piena estate, e i nuovi teli devono prima avere il loro momento di gloria. Solo quando il concetto è definito, chiedo feedback – con campioni reali, non con immagini generate dall'IA, in modo che il prodotto rimanga autentico.

Di quale oggetto della tua collezione non potresti fare a meno?
Credo che siano i teli. Sono il mio pezzo forte, perché ho ideato l'illustrazione completamente da solo. Questo non è paragonabile a un piatto, per il quale scelgo la smaltatura piuttosto che progettarla in modo indipendente.

La sensazione che le persone apprezzino ciò che ho disegnato e lo paghino è per me una delle più belle in assoluto.

Joel Adank

Immagine di copertina: Pia Seidel

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Sono la cheerleader del buon design e ti informo su tutto ciò che ha a che fare con l'arredamento, parlandoti delle ultime trovate dell’interior design – dalle più semplici alle più sofisticate – mostrandoti i nuovi trend e intervistando le menti creative del design direttamente sul loro posto di lavoro. 


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